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ELEGANCES AFRICAINES
Bientôt, le rabal, le batik, le ndop ou le bogolan n’auront plus de secrets pour vous. Bientôt et une fois que vous aurez dévoré le livre de Renée Mendy-Ongoundou, Elégances africaines première oeuvre de la journaliste qui a voulu mettre en lumière la diversité et la richesse du textile africaine aussi bien que la créativité des créateurs du continent noir.
Son ouvrage est un hommage à la mode africaine et un clin d’oeil à tous ceux qui feignent de reconnaître son existence. Elle l’a aussi pensé et écrit en ” hommage à une mode qui porte en elle la joie de vivre d’un peuple haut en couleurs ” et en ” hommage aux tisserands et artisans d’Afrique, garants d’un patrimoine culturel inestimable “.
Elégances africaines est un bel objet, richement illustré, à acquérir si ce n’est déjà fait.
” Plus que de simples objets esthétiques, les textiles sont porteurs d’informations, de textes où s’expriment l’identité sociale ou religieuse d’un individu. Ils tissent, au sens propre comme au sens figuré, un fil avec les ancêtres et la tradition mais aussi avec la nature “, explique l’auteur.
Celle-ci poursuit sa recherche en étudiant les influences étrangères (asiatiques, arabo-berbères et européennes) dans la mode africaine et enchaîne sur une série d’une vingtaine de portraits de créateurs contemporains, interrogés entre août 2001 et mai 2002. C’est Chris Seydou, grand couturier, visionnaire et précurseur mort en 1994, qui ouvre la galerie. Viennent ensuite les incontournables comme les nouveaux-venus… De Claire Kane (Sénégal) à Alphadi (Niger) 
, dit ” Le prince du désert ” qui a déjà reçu 17 prix de mode. D’Eric Raisina (Madagascar) à Pathé O qui a habillé Nelson Mandela.
De Collé Sow Ardo 
, que certains surnomment la ” Chanel africaine ” à Ly Dumas, ” héritière spirituelle de Chris Seydou “. Ou bien encore de Nora Bannerman (Ghana) qui habille Miss Univers à Oumou Sy, créatrice de tissus, styliste et costumière qui a créé à Dakar un centre de formation aux arts du costume et de la parure.
N’oublions pas Gilles Touré 
(…..) Si vous n’avez pas encore métissé et épicé votre intérieur, ça risque de vous donner des idées…
Pour plus d’informations allez surfer par ici/
SALVATORE FERRAGAMO
Luxe absolu, élégance bon ton
DOLCE ET GABBANA
New look, robe peintes à la main, impressionnisme et figuration libre
VERSACE
Drapés délicats, bleu lagon, fluidité absolue.
MARTIN MARGIELA
Fluidité et structure
VIKTOR ET ROLF
fashion
Rétro, Arlequin,application, rose
A peine sortis de l’hiver, nous voilà de nouveau replongés dans les collections d’hiver!
De New york à Londres en passant par Milan, bref résumé en images…
La tendance qui oscille entre le revival hippie de l’été, le rockabilly des années 50, et le minimalisme à New York fait la part belle à Proenza Schouler
et Rodarte 
A milan, la tendance mise plutôt sur les seventies ou l’autérité.
GUCCI et Emporio Armani prennent la tête de fil
GUCCI et
EMPORIO ARMANI 
et enfin à Londres où nous faisons un voyage avec Alice au pays des
merveille dans ce ensemble PPQ
Mais rien ne vous empêche d’adopter le total look de Natalia Siodmiak
Le corps de la femme et l’évolution de la mode
Avant de parler de l’évolution de la mode ou devrais je dire des modes, laissez moi vous citer ces passages lus il y a peu dansce merveilleux livre sur lequel je suis tombé par hasard à la bibliothèque.
“La Mode
Un demi-siècle conquérant”
de Valérie Guillaume et Dominique Veillon où Monsieur Saint Laurent disait:
“La mode est une fête. S’habiller, c’est se préparer à jouer un rôle. Une femme ne devient émouvante qu’à partir du moment où elle triche et où l’artifice commence à jouer. Je ne suis pas un couturier, je suis un artisan, un fabricant de bonheur.”
Une autre phrase de Hedi Slimane disait
“Dans la mode… j’aime voir comment les habitudes, les comportements et le corps évoluent. ….
Le corps a un rapport particulier avec le vêtement qui a beaucoup évolué avec les époques..
Celle qui m’intéresse dans cette note, c’est la libération du corps de la femme à travers le vêtement. Mary Quant est la pionnière qui à partir de 1964, a rendu le mini populaire et de ce fait libéré le corps féminin du carcan dans lequel il était emprisonnée.
La mode du mini met le corps en valeur et les femmes en ont usé depuis les années 60 jusqu’à nos jours grâce à la créativité exhacerbante des couturiers et créateurs.
Même dans les contrées les plus réculées ( j’exagère un peu je sais, nous n’étions qu’à 6 heures à vol d’avion), le mini a été la vedette pendant quelque temps.
Une brève rétrospective en images pour illustrer cette vague de la mini….
Ce slide est réalisé avec quelques photos personnelles vieilles de 30 ans non travaillées et d’autres sélectionnées du supplément de Vogue.
Trente ans plus tard, la mini est toujours très à la mode et égaye nos étés.
Merci à Mary Quant et à ceux qui tout en nous proposant du rêve, font du corps de la femme le théâtre de la légèreté et de l’exceptionnel.
La mode du mini a encore de longs jours devant elle. Que Ceux qui s’évertuent à cacher le corps de la femme se le tiennent pour dit.
fashion
J’aime le mini et je continuerai de mettre du mini à la hauteur du raisonnable bien évidemment.
Je suis ce que je suis
Willykean
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